Ensemble Mosatrïc
Ensemble Mosatrïc verkörpert als Trio ein Mosaik in all seinen Facetten, ein buntes, farbenfrohes Kunstwerk: Musik, Tanz, Performance, Sprache, Improvisation - Klassik, Jazz und traditionelle Musik ergänzen sich zu ungewöhnlichen Klangchoreographien und Bewegungskompositionen. Explosive, mitreißende Spielfreude zeichnet das Trio aus; mit charmanter und zugleich anspruchsvoller Unterhaltung sprechen die drei Künstlerinnen ein breites und buntes Publikum an. Ensemble Mosatrïc - das ist experimentelle Abenteuerlust mit Mut zur Schönheit.
Die drei Künstlerinnen fanden sich 2019 an der Universität der Künste Berlin zusammen. Seither treten sie regelmäßig gemeinsam auf, unter anderem bei mittelfest, den Europäischen Kulturtagen Berlin oder dem LoopArtFest Berlin. Im Dezember 2020 wurden sie beim D-bü Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen, dessen Schwerpunkt auf innovativen Konzertformaten liegt, mit dem Preis für Publikumserfolg ausgezeichnet.
At first glance, Mosatrïc is a trio, however, this ensemble consists of far more than three components. Instead, it is an experiment that seeks to move through several dimensions: different genres and styles of dance and music, ranging from classical over traditional to jazz, are merged to create colourful and multi-faceted compositions. Stelina Apostolopoulou, Marijn Seiffert and Clara Baesecke search for inspiration beyond their classical background, which they then combine with their very own ideas to create a rich and engaging overall experience.
The three artists were first introduced during their studies at the University of the Arts in Berlin and started collaborating as a trio in the summer of 2019. Since then they have been performing regularly, for example at mittelfest, Europäische Kulturtage Berlin or the LoopArtFest Berlin. At the end of 2020, they were awarded the audience prize at the D-bü competition, which supports and promotes artists with innovative concert formats.
©Luca A. d'Agostino / Phocus Agency
Marijn Seiffert
Violine & Stepptanz
violin & tap dance
Marijn Seiffert erhielt ihren ersten Geigenunterricht bei Prof. Ina Kertscher, später war sie Jungstudentin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bei Prof. Johannes Kittel. Seit 2014 studiert sie an der Universität der Künste bei Prof. Michael Erxleben. Zusätzlich wurde sie im Rahmen ihrer Akademistentätigkeit am Konzerthaus Berlin von Sayako Kusaka unterrichtet. Außerdem war sie Stipendiatin der Internationalen Musikakademie zur Förderung musikalisch Hochbegabter in Deutschland. Marijn war Konzertmeisterin der Deutschen Streicherphilharmonie; inzwischen hat sie eine Stelle als Erste Konzertmeisterin am Theater Vorpommern. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Konzerthausorchester und dem Rundfunksinfonieorchester Berlin auf.
Parallel erhielt sie früh Unterricht im Stepptanz, Ballett, Modern- und Jazzdance (unter anderem am „Broadway Dance Center“ und "Steps on Broadway" in New York, als auch bei renommierten Tänzern in Berlin). Im Dezember 2020 legte sie erfolgreich ihre Intermediate Ballett Prüfung an der "Royal Academy of Dance" ab. Sie trat mit diversen eigenen Modern/Jazz -, Stepp -, Barock - und neoklassischen Choreographien sowohl solistisch, als auch in verschiedenen Konstellationen und Konzertformaten auf (u.a. im Konzerthaus Berlin und den Batzdorfer Barockfestspielen). Als Mitglied des Ensemble ContraPunct_us entwickelt sie in Zusammenarbeit mit Christian Voß, Sophia Seiß und Hendryk Voß verschiedene Programme und Choreographien, die bei zahlreichen Anlässen zur Aufführung kamen (u.a. bei den Potsdamer Musikfestspielen und der Güstrower Kunstnacht). Hierbei verbinden sich stets ihre künstlerischen Fähigkeiten des Tanzens und des Geigenspiels zu individuellen Konzepten.
Marijn Seiffert is a violinist and dancer. In 2014 she began her bachelor's degree studying violin at the University of the Arts with Prof. Michael Erxleben. From 2018 to 2020 she was a member of the orchestral academy of the Konzerthausorchester Berlin. During this time she also received lessons from Sayako Kusaka. Since December 2020 she has been the co-principal of the second violins at the Philharmonic Orchestra Vorpommern. Additionally, Marijn has performed as a soloist with the Konzerthausorchester and the Berlin Radio Symphony Orchestra. After her first tap dance lessons at an early age, she received general dance training in ballet, modern and jazz dance. She also received in depth training at the “Broadway Dance Center” and “Steps on Broadway” in New York, as well as with renowned dancers in Berlin. Marijn Seiffert has performed various modern/jazz-, tap- , baroque and neoclassical choreographies both as a soloist and as part of various bigger constellations and formats. As a member of the Ensemble ContraPunct_us, she has developed programs and choreographies where she combines her artistic skills of dancing and playing the violin in order to create individual concepts.
Stelina Apostolopoulou
Gesang & Perkussion
voice & percussion
Stelina Apostolopoulou ist Sopranistin, Performerin und Theaterpädagogin mit Lebensmittelpunkt in Berlin. Sie absolvierte ihre Gesangsausbildung an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Julie Kaufmann und war DAAD-Preisträgerin. Von 2011 bis 2013 war sie Mitglied der Opern-Αkademie der National-Oper von Griechenland. Sie wirkte mit bei Produktionen am Konzerthaus Athen, an der Nationaloper von Griechenland und bei vielen Festivals wie dem Evmelia Festival V, dem Infektion! Festival für Neues Musiktheater in der Werkstatt der Staatsoper im Schillertheater, den Musiktheatertagen Wien, dem Medimus Festival in Prizren und dem Chios Music Festival; dabei arbeitete sie zusammen mit verschiedenen Ensembles, darunter La Fura dels Baus, Sing Akademie zu Berlin, die Kleine Barockband, Medimus Ensemble und Glanz & Krawall.
Daneben leitet sie als Theaterpädagogin Workshops für Jugendliche und Erwachsene, bei denen sie nach dem Ausdruckspotenzial von Körper und Klang sucht, um so neue Wahrnehmungsdimensionen zu ermöglichen. Zurzeit arbeitet sie als Theaterpädagogin und Musikvermittlerin bei Projekten des Atze Musiktheaters für Kinder und der Deutschen Oper Berlin.
Stelina Apostolopoulou is a soprano, performer, theatre scholar and theatre pedagogue. She studied singing and musical theatre at the University of the Arts with Prof. Julie Kaufmann and won a DAAD award in 2015. From 2011 to 2013 she was a member of the Opera Studio of the National Opera of Greece, and has continued to participate in their productions regularly since then.She has sung and performed at various international festivals including the Evmelia Festival V, the infection! Festival of the Berlin State Opera, the Musiktheatertage Wien, the Medimus Festival and the Chios Music Festival. She has worked with various ensembles such as La Fura dels Baus, Sing Akademie zu Berlin, the Kleine Barockband, Medimus Ensemble and Glanz & Krawall. As a theatre pedagogue, she leads workshops for young people and adults, in which she searches for the expressive potential of body and sound in order to enable new dimensions of perception. Currently, she is involved in projects at the Atze Music Theatre and the Deutsche Oper Berlin.
Clara Baesecke
Violoncello
cello
Clara Baesecke wurde zunächst in ihrer Heimatstadt München von Michael Weiß unterrichtet, bevor sie zu Rupert Buchner (Bayerisches Staatsorchester) wechselte. 2016 nahm sie ihr Studium bei Prof. Konstantin Heidrich an der Universität der Künste Berlin auf, seit 2021 studiert sie an der HMT Rostock bei Prof. Natalie Clein. Darüber hinaus nahm sie an zahlreichen Meisterkursen teil, unter anderem bei Guido Schiefen, Wen-Sinn Yang, Lluís Claret, Kyril Zlotnikov, Marie-Elisabeth Hecker und Gabriel Schwabe. Sie spielte mehrfach als Solistin in Deutschland, Italien und der Schweiz – unter anderem die Uraufführung des für sie geschriebenen Cellokonzerts der Komponistin Katharina Schmauder. Clara war Mitglied der Neuen Philharmonie München, des Bundesjugendorchesters, des „Orquesta Juvenil Centroamericano y del Caribe“ (Jugendorchester von Zentralamerika), der „Internationalen Tschaikowski Akademie“ in Jekaterinburg/ Russland und der Jungen Deutschen Philharmonie. Außerdem wirkte sie bei einem Education-Projekt der Berliner Philharmoniker mit, bei dem in Kooperation mit dem Gefängnistheater aufBruch Beethovens Fidelio mit den Insassen einer Berliner JVA auf die Bühne gebracht wurde.
Nach ihrem Abitur engagierte sie sich einige Monate als Cellolehrerin im Musik- und Sozialprojekt „Niños en Armonía“ in Mar del Plata/ Argentinien.
Clara Baesecke completed her bachelor studying cello at the University of the Arts with Prof. Konstantin Heidrich. Since 2021 she has been studying with Prof. Natalie Clein at the HMT Rostock. Additionally, she took part in various master classes with Guido Schiefen, Wen-Sinn Yang, Lluís Claret, Kyril Zlotnikov, Marie-Elisabeth Hecker and Gabriel Schwabe among others. She was part of the Neue Philharmonie München, the National Youth Orchestra of Germany and the Junge Deutsche Philharmonie, as well as the youth orchestra of Central America and the International Tchaikovsky Academy in Yekaterinburg/ Russia. As a soloist she has performed several times in Germany, Italy and Switzerland - among these concerts was the premiere of the cello concerto written for her by the composer Katharina Schmauder. In 2020 Clara participated in an educational project organised by the Berlin Philharmonic, in which the opera “Fidelio” was performed with inmates of a Berlin prison. After finishing high school, she worked as a cello teacher in the music project “Niños en Armonía” in Argentina.
©Konstantinos Theodoropoulos
Fotos: ©Konstantinos Theodoropoulos, ©Matthias Heuermann, ©Luca A. d'Agostino / Phocus Agency
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